Обрыв (1913)

Драма, 5 ч., 2300 м, А/о «А. Ханжонков и К°», 1913. В/э 17(30).09.1913.
Авт. сцен. Мария Каллаш-Гаррис; реж. Петр Чардынин.
В ролях: Юлия Васильева (Татьяна Марковна), Вера Юренева (Вера), Иван Мозжухин (Райский), Вячеслав Туржанский (Марк Волохов), П. Лопухин (Тушин), Софья Гославская (Марфинька), Александр Херувимов, Прасковья Максимова, Александр Вертинский (гость, кадет?).
По одноименному роману Ивана Гончарова.
Первая часть романа, рассказывающая о предыдущей жизни Райского, в экранизации опущена. Фильм начинается с приезда Райского в имение, которым управляет его бабушка Татьяна Марковна. Вскоре после приезда Райский влюбляется в свою троюродную сестру Веру, но та холодно отклоняет его ухаживания. Неожиданно Райский узнает о романе Веры со ссыльным чиновником Марком Волоховым; они тайно встречается. Однажды Вера в порыве страсти отдается Волохову, но потом раскаивается и тяжело переживает произошедшее. Вместе с ней страдают Райский и Татьяна Марковна, узнавшие о «грехопадении» Веры. Волохов предлагает Вере выйти за него замуж, но та отказывается. После всех этих страстей наступает успокоение, и в финальных кадрах картины Райский рисует портрет Веры, а потом садится писать давно задуманный роман.
Картина является одной из самых значительных постановок 1913 года и одной из лучших экранизаций русской классики в дореволюционном кино. По ней также очень хорошо прослеживется переход от архаического периода русского кино к, условно говоря, классическому. В творчестве Чардынина «Обрыв» (как и фильм «Братья») выглядит как разрыв с архаикой.
Вот основные новые выразительные средства, с помощью которых Чардынин сделал эту очень замедленную по ритму психологическую драму «страстей, настроений и пауз»:
1. Глубинное кадрирование (которое Чардынин затом совершенно оставит и которое сделает основой своей поэтики главный создатель «русской драмы» Бауэр). Наиболее выразителен здесь «задумчивый» эпизод «любовной» грусти Райского около пруда за колоной, который монтажно чередуется с его томлением в доме. Райский кладет цветы на подоконник Вериной комнаты и уходит вглубь. Вера около окна на первом плане смотрит ему вслед. В предпоследней сцене («успокоение после страстей») в глубине комнаты виден Райский, а на первом плане показано, как его бабушка и Вера вяжут.
2. Панорамирование и движение камеры, как «слежение» за «страстными» действиями героев. Например, Вера показана на краю оврага в солнечном свете. Потом она спускается в мрачный овраг, где совершится ее «грехопадение», и камера следует за ней вниз. Точно так же камера следует за ночным «пробегом» бабушки в ненастную погоду (метафора случившегося несчастья).
3. Общий план сверху бредущей по пустырю страдающей Веры, которая выглядит маленькой и несчастной.
4. Фильм снят в целом на средних и довольно длинных планах, что и придает ему тот замедленый ритм психологической драмы, который соответствует прозе Гончарова.
5. Применено резкое укрупнение в «страстных» сценах: например, в эпизоде ссоры Райского и Волохова.
Фильм хранится в ГФФ. Сохранился без титров (8 ч., 1935 м). Титры восстановлены по литературному первоисточнику.
Ист.: Вишневский 1945а. С. 31; ВК. С. 163—166; Семерчук. С. 100―101.